Tambor de Chico César na Avenida Ibirapuera

Alunos podem ser amigos, que podem ser eternos

‎Emerson Silva‎ para Escobar Franelas

21 de agosto de 2011 às 16:07 · 

Hj fiz o vestibular da UFSCAR e o Tema da Redação foi a Importância da Língua Portuguesa na Atualidade, falei sobre estratégias dentro dela REDES SOCIAIS, lembrei de você que tem um blog e comentei na redação " por exemplo, o escritor e professor Escobar Franelas criou um blog e diariamente atualiza.." ;) .. Enfim vlw Escobar.. flw Abrs

1 comentário

Um textículo: "Recompensa"

O ladrão chegou, me rendeu e fez a limpeza. Pedi para que levasse apenas o necessário. Ele me olhou, franziu a testa e à saída deixou sua carteira.
"Olho por olho, dente por dente", sentenciou.
Estava vazia.

haiquase (exercício XVI)

arTe

coma devagar

beBa sem moderação

haiquase (exercício XV)

falo 
no esfíncter
da esfinge

Sábado intenso

Caricatura de Onézio Cruz

Quando era menino, ficávamos, eu e meus amigos, procurando o que fazer além dos óbvios campinho de futebol, bolinha de gude, mana-mula, taco e pipa. O único espaço de que dispúnhamos para vivenciar algo diferente era a biblioteca Cora Coralina, no centro de Guaianases, onde íamos à sala de leitura, jogar xadrez e ver um gripo de teatro que ensaiava lá às quinta-feiras. Nem sei se o João, o Walmyk (agora já partido para as estrelas) e o Luciano lembram disso. Depois que repeti de ano (7a. série), a turma mudou mas o divertimento continuou o básico, com a diferença que nesse período eu já tinha aprendido a me apropriar mais da escola (o querido e estimado Benê, que agora está sendo transformado no CEU São Pedro), e lá já vivia intensamente as aulas informais de teatro (com as professoras Elzinha e Nativa), de capoeira, os campeonatos de dança (imitar Michael Jackson era a moda daquele período), além da organização de campeonatos diversos: Polibeca, futebol de salão (ainda não era futsal) entressalas, xadrez (Evoé, prof. Toninho) e até de leitura de textos.
Pensei nisso tudo ontem, quando vivi um sábado tumultuado, com meu carro quebrado e tendo que fazer vários rolês para cumprir os compromissos. À tarde, atendendo ao convite de um bróder da velha guarda, o Alba Atroz, estive na Fábrica de Cultura da Cidade Tiradentes para participar do Amparo Literário. Senti-me realmente amparado ali, entre pares que vivenciam o prazer da arte literária, e o privilégio de estar numa mesa debatedora ao lado da escritora Márcia Barbiéri e um facilitador boa-praça, pra lá de fácil de se conversar, o Willian Cézar. Voltei depois, em outro momento, para participar de outro debate, agora com o mesmo Will-simpatia e o não menos carismático Akins Kintê, sobre o qual dividi com o público um pouco de sua biografia e impressões e expressões sobre sua obra.

Com Márcia Barbiéri no Amparo Literário,em clique de Fernando Rocha

No Amparo, com Akins Kintê, e as charges de Onézio Cruz, que também fez a foto

Zarpei da CiTi deixando um monte de gente bamba pra trás, tomei uma van até a estação de Guaianases, onde embarquei num trem para Suzano, destino Sarau da Galeria, cuja pilotagem está a cargo de uma turma colorida, sorridente e receptiva, capitaneada pela bela e fulgurante mestre de cerimônias Raquel Pereira.

Lá, junto com meu irmão em letras e outros engenhos da arte, Akira Yamasaki, e sua musa, também uma irmã nas vivências nesse planeta lindo, Sueli Kimura - educadora e educada - tivemos uma noite tipo mundo da fantasia (onde tudo dá certo), com muita poesia, música, abraçaços, quentão aquecedor e trocas de afetos e beijos com um turma muito legal, que não ouso tentar citar aqui pois corro o risco de esquecer alguém e ser tremendamente injusto. Pontos para a presença dedicada do cartunista Pedro Galvão (Santo André) e do escritor guarulhense Claudinei Vieira, lançando seu mimético livro Yurei, Caberê.

No Sarau da Galeria, lendo poema de Akira Yamasaki e sendo clicado pelo mesmo japonês

No afã de cumprir compromissos, perco muitos outros, o que contradiz a escrita dos pessimistas que insistem em dizer que as coisas pioraram. Pioraram pra quem vê a vida pelas lentes da rede golpe, sentado no sofá com a boca escancarada cheia de dentes esperando a morte chegar.
Pra mim, pelo menos, que na adolescência não tinha aonde ir degustar e vivenciar arte e outros prazeres, sobram espaços hoje para o prazer da fruição. E, detalhe importante, tudo de graça.
Só se apropriar.

Sarau da Galeria: Caricaturado por Pedro Galvão, fotografado por Claudinei Vieira

Onix: Itaquera vai salvar o mundo

Encontrei o Thiago Silva na Fanzinada, durante o XIV Festival de Inverno de Paranapiacaba, em Santo André, SP, na semana passada. Aliás, mesmo sendo vizinho meu aqui na zê-éle, foi justamente em S. André que nos conhecemos, há alguns anos atrás, numa roda de conversa dentro de uma outra Fanzinada, onde estávamos a convite da incansável Thina Curtis. 

Em Paranapiacaba ele me mostrou o primeiro número de Ônix, uma dedicada e inquieta física, que nasceu e mora em Itaquera. O quesito inédito é a heroína ser negra (a primeira a ter sua própria revista, segundo informação do Thiago, que assina o roteiro).

Ônix é leitura que esbarra em cima, mostrando que a luta contra o mal na verdade é, na maioria das vezes, contra as ditas forças oficiais. A história distorcida que vivemos no Brasil hoje, fornece muita certeza sobre como a verdade pode ser travestida de mentiras. É contra isso que Ônix luta em sua primeira revista, contra o Capitão Alvorada,uma mistura piorada de bolsonaro com alexandre moraes.

Thiago Silva, além de assinar o texto, também deu o trato nas cores da revista. Os desenhos e a arte final são de Daniel Oliveira e a edição ficou por conta de Natália Lhen. 
Toda a esquipe faz parte do projeto Chroma (https://www.facebook.com/projetochroma/?fref=ts), um coletivo voltado para a criação e a disseminação da arte dos quadrinhos, sempre pelo crivo autoral.

texto e fotos Escobar Franelas

Êxito na Literatura da Periferia Paulistana

Akira Yamasaki - mentor e mestre de cerimônia do Sarau da Casa Amarela

A produção literária passa por mudanças profundas. Novas tecnologias, a busca pela renovação da linguagem, o boom dos saraus, a horizontalidade nas relações sociais, tudo isso fez com que nos últimos 15 anos surgisse um fenômno inédito: os marginais, movimento independente surgido nas periferias, provocando o deslocamento dos holofotes do mundo editorial do centro para as bordas. 

Pouco ou nada devendo à geração mimeógrafo – que na década de 1970 eclodiu como os primeiros“marginais” na literatura   brasileira – a nova turma não discute isso. Estão todos ocupados em reescrever a própria história, criar novas formas de atuação política e social, empreender percursos artísticos e culturais e retroalimentar a autoestima dos excluídos, lição aprendida e apreendida com o movimento hip-hop, seu antecessor mais direto. Os extremos geográficos de São Paulo sempre tiveram sua ebulição artística. 

O diferencial é que hoje os coletivos assumem cada vez mais a responsabilidade de visibilizar a própria produção. Prova dessa mudança foi a aprovação em 21 de junho de 2016 do Projeto de Lei 624/2015, de Fomento Cultural das Periferias, pela Câmara Municipal de São Paulo (cujo primeiro edital foi lançado esta semana, após sanção do prefeito Fernando Haddad).

A força simbólica desta lei vem do fato dela ter sido escrita com várias mãos por grupos organizados, mesmo alguns que sequer estão   formalmente constituídos, mas são representativos em suas expressões. Desde as primeiras movimentações na zona sul – com Ferréz e Sérgio Vaz (que acaba de lançar Flores de Alvenaria, seu 8º livro) – tanto a Sampalândia quanto a Grande São Paulo apontaram trajetórias: surgiram nomes como Sacolinha, Rodrigo Ciríaco, Akira Yamasaki (desde a década de 70 na militância), Érica Peçanha, Ni Brisant, Elizandra Souza e Alessandro Buzo. E coletivos como Cooperifa (zona sul), Sarau da Brasa (zona norte), Casa Amarela (zona leste), Associação Literatura no Brasil (Suzano) e Perifatividade (Heliópolis), são alguns, entre centenas de espaços (há ainda aqueles sem endereço fixo, como o Movimento Aliança da Praça, em S. Miguel, o Sarau da Galeria, em Suzano e os Poetas Ambulantes), que têm levado a literatura a dialogar com outras artes e a sustentabilidade, a cidadania e a articulação em redes.

O panteão – todos enfatizam – é bem maior e inclusivo, podendo representar em qualquer antologia que retrate o momento literário deste período.

texto e fotos de Escobar Franelas

Panorama da literatura na zona leste

(este texto foi publicado pela última vez há 9 anos, revisado. Hoje está vencido, precisando de uma continuação, ou segunda parte. Quem se habilita?)

Há muito tempo venho debatendo sobre como escrever sobre a produção literária na zona leste da cidade de São Paulo. Quero lembrar que estas linhas são apenas um aperitivo introdutório àquilo que entendo como literatura praticada por essas bandas. E não custa nada enfatizar que entendo como produção literária todo o universo que compõe a pluralidade textual, incluindo aí não só aqueles que fazem a escrita ficcional ou não, mas inclusive aqueles que tornam o universo das letras a sua profissão de fé, como historiadores, jornalistas e - evidentemente - os professores. E convém lembrar que o que chamo zona leste nada tem de exercício xenofóbico microcósmico. É apenas uma idéia geográfica que uso para denominar uma parte de São Paulo, com suas riquezas relativas, sua gente, sua pobreza e seus desacertos, querendo provocar alguma cócega no marasmo literário paulista. Neste mundo zona leste existem poucas livrarias ou editoras de representatividade qualitativa. Até as bancas de jornais, que são um passo de iniciação na vastidão das letras são poucas, com uma variedade tacanha de revistas, jornais, dvds, cds, cd-roms ou livros a se encontrar.
Mas há muita gente produzindo textos legais e - principalmente - um público leitor irrequieto, crítico e inteligente. Quem teve ou tiver a oportunidade de frequentar uma roda literária, um sarau ou equivalente, vai sair embasbacado com a proliferação de tantos poetas, contistas e ficcionistas. No concertos de rap, nas quadras de escolas de samba, no ensaio das bandas de rock nas garagens, também podemos encontrar muito dessa novidade que estou a dissertar aqui.
Como militante cultural e artista, em cada vão que descortino nos escombros dessa periferia ferida, estou convencido que bairros, vilas, o subúrbio como um todo, comporta uma rica colcha de retalhos, onde se pode garimpar textos que com certeza ajudam e muito a enriquecer as letras tupiniquins.
Ouso lembrar, contudo, que a grossa maioria daquilo que é feito na zona leste é frágil demais para se denominar literatura. São, na maioria das vezes, rompantes juvenis, fulcros emocionais, que o tempo e a crítica irão tragar com certeza. O que não deve ser usado como elemento desencorajador. É a partir destes "rascunhos" que irá surgir a rutilância do diamante. É a partir do embate diário com a caneta e o teclado, do exercício metódico e cotidiano que possibilitaremos o surgimento de novos nomes que irão dignificar o texto de São Paulo e do Brasil. Quiçá do mundo.
Nesta embalagem que tento formular, quero dispor de alguns nomes que me surgiram nesta empreitada pelas alamedas literárias de bairros tão díspares como Itaim Paulista, Tatuapé, Cidade Tiradentes, Penha, São Mateus, Itaquera, Guaianases, e por aí vai... Nessas caminhadas tive a oportunidade de encontrar pessoalmente ou me deparar com textos de Marciano Vasques (poesia e literatura infanto-juvenil), Cida Santos (biografias), Manoel Gonçalves – Manogon (poesia, teatro e conto), Tiago “Bode” Araújo (poesia e ficção), Zé Carlos Batalhafam (poesia, prosa e História) Paulinho dhi Andrade (conto), Cláudio Gomes (poesia), Vânia Cardoso Coelho (ensaio, poesia e ficção), Claudemir Santos (prosa e teatro), Rosilene Valério (poesia), Costa Senna (cordel, prosa e poesia), Wilson Paulo da Costa (ficção), Nilda Magalhães (poesia e ficção), Dalvina das Neves (poesia), Olimaris de Freitas (poesia e teatro), Antônio Primus (poesia e teatro), Luciano dos Santos (poesia), Luka Magalhães (teatro, poesia e ficção), Sueli de Souza (poesia), Roniwalter Jatobá (ficção), Gilberto Braz (poesia), Cálber Guimarães (poesia), Akira Yamasaki (poesia), Ivan Néri (poesia e teatro), Azhu´l (poesia e teatro), Marcelo de Oliveira (poesia e ensaio), Alessandro Buzzo (poesia e ficção), Paulo Rodrigues (incensado por Raduan Nassar e Marcelo Coelho, entre outros, por seu "À Margem da Linha", ficção), Sydney Bomfim (teatro), Kátia Martins (poesia), Valquíria Gama (ficcão), Luciane Alves (biografia), Carlos Teixeira de Freitas (prosa e poesia), Ernesto Martinho Filho (poesia) e Waldomiro Grenhanin (poesia).
Sem dúvida alguma, há muito mais gente, outros talentos, neste perímetro denominado zona leste. Alguns eu omiti por não saber ou lembrar o nome. Outros, pela dúvida que paira sobre os seus trabalhos. O que tenho visto, contudo, nestes saraus e concursos distribuídos a granel, é que, se o balaio acondicionar, ainda assim vai faltar espaço pra muita gente.
O que eu quis, desde o início, foi suscitar uma polêmica, chamar a atenção, provocar. É esse o papel que reconheço do verdadeiro jornalismo: questionar, pôr à prova, duvidar e, se for o caso, elogiar.
Continuo, continuarei a minha peregrinação pelos vãos dessa região inóspita de atenção real. Ainda falta encontrar o pessoal que está fazendo o rap, as artes plásticas, o teatro, o vídeo, a dança. Enquanto caminharmos nessa margem, estaremos propensos a encontrar esses prodígios, não só por suas aptidões mas - e principalmente - por sobreviverem na zona leste.


* Texto publicado os jornais "Frente e Verso" (Ermelino Matarazo), "José Bonifácio em Notícias" (Itaquera), "Cidade Tiradentes em Notícias" (Cidade Tiradentes), "O Grito" (Monteiro Lobato, SP) e na revista Bom Dia, Itaquera , entre 2002 e 2011. Com pequenas alterações.

Arcanjo e a poesia

* Em 2013 consegui colocar em movimento uma ideia que já tinha há anos: fazer uma revista que dialogasse sobre a produção poética de São Miguel e região, que eu percebia como um celeiro desde quando cheguei ao lugar, para desenvolver projetos de literatura e vídeo. A Revista RAMO começou a acontecer a partir do momento que encontrei parceiros como Luka Magalhães, Francisco Xavier, Rogério Del e Sacha Arcanjo, figura emblemática da cultura local e que trazia a robustez da reflexão crítica aliada a um profundo sentido histórico das coisas. Junte-se a isso a noção do pertencimento e temos aí a figura ideal para "inaugurar". Ele logo aceitou a convite que fizemos para um depoimento, que está reproduzido na íntegra que saiu no nº 0. Boa degustação!

 

Sacha Arcanjo, 63 anos, cantor e compositor, também é coordenador da Oficina Cultural Luiz Gonzaga. Por conta de sua longa militância – mais de 35 anos – pela apropriação da cidadania, arte e cultura na região como manifestações intrínsecas ao viver diário, tornou-se, obviamente, um farol para onde convergem os olhos dos velhos e novos. Sacha, que também foi um dos fundadores do Movimento Popular de Arte, que foi (e é) a principal artéria dos artistas e pensantes na região de São Miguel Paulista, extremo leste da Sampalândia. Por isso mesmo, propusemos a ele que fizesse um percurso da poesia em São Miguel e repensasse o seu papel hoje, tanto em produção quanto em difusão.

 Depoimento a Escobar Franelas e Rogério Del

“É uma poesia de qualidade, muito elaborada, bem pensada, altamente inspirada, né?”

 (...) A poesia em São Miguel, é difícil de pensá-la porque ela ao mesmo tempo é local e não, porque ela é local, regional, nacional, ela é até universal, né? Porque se você pensar, por exemplo, na poesia do Akira, ela é São Miguel mas é Itaim, ela é Brasil, Japão, sabe? Ela é muito além do que se possa pensar do ponto de vista localizado. Você tenta focar algumas coisas mas a própria forma se estende, se amplia. Eu tenho dificuldade de pensar, por exemplo, a poesia de um Edvaldo Santana como sendo uma poesia sã-miguelina. Acho que ela parte de São Miguel e depois ela tem um vôo aí. Sei lá, Zulu de Arrebatá, Ceciro Cordeiro, Raberuan, Cláudio Gomes, Severino do Ramo, Ivan Néris, Gildo Passos, Claudemir Santos, Nilda Magalhães, Kátia Teixeira, Rosana Crispim, Tiago Araújo, Xavier, o próprio Escobar Franelas, entre outros – esses são os que a gente tem mais acesso, um certo conhecimento – e fica complicado pra você dizer como é que é, falar “tem uma cara assim ou assado”, né?

(...) É uma poesia de qualidade, muito elaborada, bem pensada, altamente inspirada, né? Eu vejo e sinto, quando leio, quando escuto, acho que é uma poesia muito boa. A poesia produzida em São Miguel Paulista é uma das coisas melhores que têm por aí. Conheço poetas ou grupos de outras regiões e acho que a poesia daqui é tão boa quanto todas essas produzidas hoje no Brasil, inclusive nesses tantos saraus que têm por aí.

A gente vê algumas coisas que a gente entende como dissonante, mas às vezes é do próprio autor, aquilo, um momento do autor, e a gente não pode entrar no mérito. Mas acho que a poesia de São Miguel é uma das melhores que se faz hoje em dia no mundo.

(...) Acho que todos os grupos ou todos os guetos querem dialogar uns com os outros. A gente percebe muito isso. O grupo de S. Miguel, por exemplo, tem dialogado bastante com outros tantos e tem até atraído, trazido pra cá, para o seu próprio meio outros poetas que vêm e se juntam a esse time aqui.

(...) A gente teve muitos cadernos de poesia, alguns livros,  acho que é uma das formas. E outra maneira são os poemas musicados. Porque tem letra de música e tem o poema musicado, né? No caso do Severino do Ramo, tem uma poesia dele chamada “Curumim aiçó” que um dia eu me juntei com o Raberuan e ficamos a ler e discutir, acabamos compondo uma música em cima dessa letra, dessa poesia dele. Essa poesia foi gravada no disco do MPA (em 1985), e que foi um disco que se projetou por aí. Foi uma das coisas que ajudou a promover a poesia de Severino do Ramo assim como a poesia do Akira Yamasaki, do Cláudio Gomes, do Roberto Claudino. Eram poesias que foram musicadas por mim, Raberuan, pelo Edvaldo Santana, Éder Vicente, por aí... então, um pouco isso, acho que através da música, o poeta também é difundido, pois ele escreve a poesia, alguém a musica e ela toma um corpo parecido de música, porque é um pouco isso, a gente difere quando é uma canção escrita já ali, letra e música. E você até percebe quando é uma letra de música ou uma poesia musicada. A gente vê muito aí, no caso de alguns outros compositores, Geraldo Azevedo, Alceu Valença, Zé Ramalho, Raimundo Fagner, do próprio Belchior, que pegava suas poesias e musicava. Ele escrevia em forma de poesia e depois metia uma música em cima, que ia acompanhando aquela métrica da poesia. A gente vê muito no Beto Guedes, no Milton Nascimento, eram poesias que eles musicaram. O Caetano Veloso, Gilberto Gil, o próprio Chico Buarque.

Então, a gente vê muito isso dentro da nossa música popular brasileira. Raul Seixas, a gente vê muito a poesia musicada, que é diferente de uma letra de música ou uma determinada música em que você escreve uma letra. Quero dizer; É uma coisa diferentes você pegar um determinado poema e musicá-lo.

Acho que é essa forma de música que divulgou um pouco também os poetas de São Miguel. E continua divulgando, além dos livros, das revistas, dos cadernos de poesia.

“nos encontros, que a gente nem chamava de sarau, porque eram encontros de beber cachaça, ou uma roda de conversa e um mostrava uma poesia, outro mostrava uma música”

Foi uma coisa muito interessante, a convivência dentro do Movimento Popular de Arte, onde originou essa característica. Surgiram os poetas dentro do movimento e havia uma afinidade, nos encontros, que a gente nem chamava de sarau, porque eram encontros de beber cachaça, ou uma roda de conversa e um mostrava uma poesia, outro mostrava uma música, e depois se conversava sobre algum outro assunto, e dali as pessoas ficavam obcecados uns pelos outro e surgiam novas formas de canções. A gente tinha o varal de poesia na Praça Popular de Arte, o músico ia lá e começava a ver e ler, de repente se encantava com uma poesia e musicava. Na nossa primeira exposição na Mostra da Capela História, em 78, foi o que aconteceu. Eu pendurei meia dúzia de poemas de linguagem mundana e o Raberuan foi e musicou quase todos, entendeu?

Eu achei uma iniciativa muito louca, a gente já fazia composição juntos, a gente criava músicas nós dois, letras nós dois, fazíamos trocas mas aquilo não tinha acontecido ainda, de estar minha poesia exposta e de repente ele se envolvendo e musicando.

Então aconteceu o contrário também. Eu falei, “puxa vida, agora eu vou também musicar poemas do Raberuan”. Aí essa coisa foi virando um pouco moda, o Akira e o Edvaldo, o Zé Afonso, como músico começou a pegar poesias de outras pessoas e musicá-las. Acredito que possa ter outros grupos vivendo esse tipo de comportamento, pois isso é quase natural. Mais recentemente, temos o exemplo do Claudemir musicando poemas do Ivan Néris, o próprio Tarcísio Hayashi musicando poemas tanto do Ivan quanto do Claudemir Santos, isso é muito interessante.

À medida que um músico bate o olho numa poesia e se identifica, ali parece que nasce uma canção, naturalmente.

(...) Não só Severino mas também Cláudio Gomes e o Akira são as três pontas de lança que se mantiveram e continuam produzindo e difundindo esse trabalho, tanto os deles dois quanto o do Severino. O Cláudio mesmo é um dos grandes divulgadores da poesia do Severino do Ramo. Acho que são os três que estão mais na linha de frente, dessa nova vivência desses sei lá quantos anos já são.

(...) Tem vários outros poetas que eu poderia citar, que a gente teve uma convivência, por exemplo a poesia de Celso de Alencar, que é um dos mais consistentes que chegou até a gente, e conviveu com a gente. De cara eu falaria do Celso. Outro que se aproximou da gente através do próprio Severino, Glauco Matoso. Outro, trazido pelo Edvaldo Santana, foi o Ademir Assunção. O Luís Avelima, ainda que seja mais como cantor, como intérprete. O que ficou dele pra mim foi mais a questão da musicalidade.

(...) Hoje a gente tem relações mais amplas. Como o sarau O Que Dizem os Umbigos, algumas pessoas lá produzindo uma poesia, a gente ouvindo a poesia deles, e o pessoal do Marginaliaria, no Jardim Helena, que se reuniam na Biblioteca Raimundo de Menezes uma vez por mês, com o sarau O Levante, um trabalho interessantíssimo

Não tenho nomes do pessoal independente, ate porque eu acho que é difícil para a pessoa independente. Até aqui, na própria Oficina, esse pessoal não tem aparecido com frequência. Sempre que aparece, é gente ligada a algum grupo, alguma iniciativa mais coletiva.

(...) Tem pessoa que você acha “que não estão, mas estão”. Por exemplo, da poesia de S. Miguel, temos o Zé Vicente lá em Santo Antonio da Platina, no Paraná, mas que tem um link com a gente. É um poeta que tá produzindo, um baita trabalho. Também temos o Éder Fersant na Bahia, lá em Salvador, numa vivência como se fosse independente, ele está ligado ao nosso foco, além de poeta é uma cara que escreve muito bem seus cordéis. Temos um elo também com o grupo de Irecê, com André Marques, Chico Leite, Moacir Eduão, Juiô do Assuruá, Silva Dias, Gury Eduão, entre outros, que é o Balaio de Gente, um grupo organizado. Em São Gabriel que tem Livia Ramaiana, Welton Gabriel. Antonio Reges, Ló, Dimas Pereira, e muitos outros também.

Então, solto é difícil. A gente não tem quase ninguém solto não.

“O que falta, na verdade é cobrança,  ocupar estes espaços, os grupos se tornarem movimento, manifestação.”

(...) Olha, eu acho que até faz, não sei colocar empecilho. Da UNICSUL, saiu um grupo, que é o grupo que o Tiago Araújo faz parte. Durante o período em que ele conviveu lá e eu também convivi na UNCISUL, a gente realizava saraus lá. Até para os “bichos”. Levei vários poetas e músicos para lá como o próprio André Marques de Irecê. Acho que tem uma abertura, um professor muito bom, o Carlos Alberto, que é poeta também, e que aguarda que apareçam pessoas procurando espaço pra mostrar este trabalho. A Casa de Cultura Antonio Marcos eu acho um pouco difícil por causa das alterações de quem cuida de lá. Pois cada um que chega tem uma idéia boa mas às vezes não tem o tempo suficiente para colocar em prática seu projeto. Aqui (na Oficina Cultural Luiz Gonzaga), a gente tem feito algumas inserções. Começamos com as Noites de Arte e Expressão, que era poesia, dança, teatro e música, que se dialogavam, que a gente tentava trazer a poesia à tona, fora outros encontros como mostras e tal. Na biblioteca eu acho que também tem espaço, inclusive eu estava falando agora há pouco do Levante, que é um sarau que acontecia lá uma vez por mês.

Eu acho que o lance é por aí. O que falta, na verdade é cobrança, ocupar estes espaços, os grupos se tornarem movimento, manifestação.

Sacha Arcanjo
fotos Joel Dias Fº